Каждый год появляются новые цифровые формы, тренды сменяют друг друга, а дизайнеры уделяют все больше времени наблюдению за тенденциями. Директор по анимации и дизайну рассказывает, что сегодня в тренде и как создавать незабываемые проекты, которые увлекут вашу аудиторию одним изображением Hate Agency Альвина Зеналова
Альвина Зейналова, моушн и дизайн директор Hate Agency
Задача дизайна
Первым приоритетом дизайна была четкая и понятная коммуникация, известные образы, вызывающие эмоции. Красота важна и нужна, но сам «красивый» дизайн пуст без принципиальных визуальных корректировок.
Сегодня мы видим, как дизайн становится не только инструментом передачи информации, но и мощным средством установления эмоциональной связи с пользователями. Давайте рассмотрим популярные форматы и где их использовать:
- Карточка — формат контента, состоящий из краткого аннотации и изображения с текстом. Каждый из них представляет собой независимый элемент, имеющий ясное значение при использовании;
- Анимация — это вид визуального оформления, позволяющий «оживить» статический контент. Этот формат подходит для создания кратких, но содержательных сообщений. Не бойтесь смешивать это со сложными проектами;
- Обложка – главный инструмент привлечения внимания пользователя к видео. Оно не должно быть сложным или иметь много визуальных эффектов. Гораздо важнее определить, что нравится вашей аудитории и что она подчеркивает;
- Фотографии + Графика — живой контент, от которого не стоит отказывать. Чем больше лиц и чем реалистичнее изображение, тем больше оно привлечет внимание людей.
Тренды
- Крупные шрифты позволяют дизайну лаконично передать основное сообщение. Мощные заголовки и текст — это простой и стильный способ привлечь внимание, выделить ключевые моменты и добавить визуальный эффект.
- Композиционный контраст – еще одна тенденция, направленная на создание движения и экспрессии. Этого можно достичь разными способами: с помощью цвета, формы, размера или текстуры.
- Сочетание этих тенденций представляет собой простой для понимания подход к рекламе. Идеально подходит для брендов, которые общаются с потребителями посредством баннерной рекламы в городской среде.
#Y2K
Этот стиль, который был популярен в конце 1990-х и начале 2000-х годов, возвращается благодаря появлению зум-объективов. У них есть определенная ностальгия по времени, в котором они не жили.
#Y2K характеризуется зернистостью и намеренно пониженным качеством фотографий или материалов, как будто снятых на камеру VHS, а также макетами коллажей и сюрреалистическими сценами. В заголовках часто используются рисунки и абстрактные формы, что создает ощущение сходства с теми, что были в старых журналах, где можно было увидеть рекламу телефонов Motorola, которые каждый хотел заполучить.
Неясно, как долго продлится эта тенденция, но пока она держится нормально. Особенно подходит для брендов, которые ориентированы на молодую аудиторию и осмеливаются экспериментировать.
Retrodisplay
Этот стиль восходит к ранним мобильным телефонам, компакт-дискам, игровым консолям и другим технологиям, которые символизировали будущее начала 2000-х годов. Он использует элементы, напоминающие первые веб-сайты, графические интерфейсы и компьютерные игры того времени.
Bento grid
Это относительно новое направление, популярность которого растет благодаря своей уникальной структуре и эстетике. Вдохновленный японскими коробками для бенто, он обеспечивает организованный и визуально привлекательный способ представления информации. Решетка бенто характеризуется организованной структурой, где каждая секция четко разграничена, что напоминает ячейки ланч-бокса, где посуда аккуратно расставлена по своим отсекам. Такой подход помогает пользователям легко просматривать информацию и быстро находить нужные элементы. Если вы думаете, что еще не сталкивались с этой тенденцией, вы ошибаетесь: ни одна презентация Apple не будет полной без информационных виджетов о новых продуктах, собранных на одном слайде.
Реалистичные 3D Materials
Ни для кого не секрет, что 3D существует уже давно. Но сейчас дизайнеры все больше отходят от ненатуральных материалов и начинают создавать атмосферу вокруг изделий именно за счет реалистичных фактур: стекла, металла, камня, земных поверхностей, пленок, пластика.
AI Art
Искусственный интеллект продолжает проникать во все аспекты нашей жизни, и дизайн не является исключением. Генеративный дизайн — это использование алгоритмов для создания визуального контента, где дизайнер задает параметры и правила, а искусственный интеллект генерирует варианты. Искусственный интеллект помогает собрать воедино собственные стилистические и композиционные решения, предложенные Neurons, черпая вдохновение из важных образов и используя их для поколений в окончательной реализации.
Следует отметить, что если дизайнер не обладает способностью наблюдать и имеет элементарное художественное видение, а исполнитель сам не умеет творить руками, то весьма вероятно, что в итоге он сделает посредственные и пустые работы.
Вот некоторые нейронные сети, которые мы используем:
- Krea — российская нейронная сеть, нарисованная так, как описано;
- Viz com – справочные ресурсы;
- Генератор случайных лиц — это нейронная сеть, которая подойдет, если вам нужно генерировать лица;
- Ver lab — нейропроект, который генерирует мебель на основе природных явлений и картин таких художников, как Иван Билибин.
Однако результаты ИИ не всегда привлекательны. Иногда вы можете потратить больше времени на использование искусственного интеллекта вместо того, чтобы создавать модель самостоятельно.
Как пользоваться
Важно помнить, что всем тенденциям необходимо правильно «прижиться». Это означает, что не следует пытаться реализовать все тенденции сразу. Перегруженность дизайна может привести к потере ясности. Тенденции не являются обязательствами. Ваш собственный стиль может быть сильнее и выразительнее любого временного тренда. Важно найти баланс между следованием моде и сохранением верности своей индивидуальности. Если дизайн уже эффективен и привлекает внимание, его не нужно радикально менять для немедленного соответствия.
Однако не бойтесь обновлять и обновлять устаревшие дизайны. Иногда небольшие изменения могут дать проекту новую жизнь и сделать его привлекательным для зрителей. Главное делать это осознанно и с учетом общей концепции бренда.
